Fifty Dots Gallery

Transeünts

Del 26 de abril al 31 de mayo

Sant Hermenegild, 24 · 08006 Barcelona
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Tel. +34 936 819 188
odesando@gmail.com

De lunes a viernes, de 11h a 14h y de 17h a 20h

BARCELONA #PAPER GALLERY 2018

  • ¿Qué huella nos dejan las vivencias que hemos vivido a lo largo de nuestro devenir? Como estas se reflejan allí donde vamos, donde ponemos la mirada? Experiencias que nos marcan, que esculpen nuestro ser. Cinco artistas nos relatan, cada uno de ellos fiel a su estilo y narrativa, el transcurso de un viaje que es a la vez geográfico e introspectivo. Pequeñas odiseas personales que transforman la concepción y percepción que tenemos del mundo, un mundo que sigue su curso, impasible de nuestra metamorfosis interior. Inconsciente como es de nuestro deambular, de nuestro caminar, porque para él sólo estamos de paso, porque para él sólo somos transeúntes.

Israel Ariño. “Crónicas de un desembarco”

  • Israel Ariño
  • Barcelona, 1974. Licenciado en Bellas Artes. Desde 2001, se instala definitivamente como profesional en el campo de la imagen, repartiendo su tiempo entre la docencia, el trabajo de editor en Ediciones Anómalas y la producción de obras personales. Su obra -presente en numerosas colecciones públicas y privadas- se expone regularmente en España y Francia.
  • www.israelarino.com
  • Proyecto “Crónicas de un desembarco”
  • Un pequeño relato llega a mis oídos y me lleva a Maderuelo, Castilla. El viaje como excusa para significar experiencias, disponer diversos tiempos, físicos, metafóricos e imaginarios y para componerlos como territorio reflexivo, vital. El viaje sugiere frontera, ese umbral donde presente, pasado y futuro componen el proceso creativo construido desde un ente interno y que se manifiesta en el paisaje. La serie ilustra el tránsito de la propia vivencia, a través de esos espacios poéticos donde lo insólito tiene lugar, donde la fotografía escapa de todo control, donde ningún efecto puede calcularse. Y lo hace a través de un viaje sin rumbo fijo, en constante búsqueda, dejándose arrastrar por el mareo de la experiencia, del desplazamiento, y en definitiva, por el deseo de construir una imagen del mundo en la que se manifieste su propia presencia.

Irene Cruz. “Björk”

  • Irene Cruz
  • Madrid, 1987. Fotógrafa y video-artista que actualmente vive y trabaja en Berlín. Cuenta ya en su currículum con más de 300 exposiciones, ha ganado varios premios importantes y ha participado en numerosos festivales. Sus obras se incluyen en colecciones privadas y públicas, tanto nacionales como internacionales.
  • www.irenecruz.com
  • Proyecto “Björk”
  • Esta serie surge, durante un viaje a Suecia, al descubrir un tipo de árbol típico de los bosques escandinavos llamado “Björk”. Al crecer, la corteza se va agrietando, creando unas cicatrices que representan su historia. El proyecto es un símil poético y visual entre sus cicatrices y las de mi propio cuerpo. Es un cuento narrado con emociones que nos hablan de la vulnerabilidad a la que nos prestamos como voluntarios en determinadas circunstancias. Una fragilidad que no solo conlleva valentía, sino también entrega, y con ello la necesidad de exponernos sin muros ni defensas.

Bernat García. “El Camino”

  • Bernat García
  • Barcelona, 1990. Fotógrafo de viajes especializado en las técnicas clásicas de la fotografía, la mayoría de su obra está realizada con película de formato medio en blanco y negro, revelando y positivando él mismo toda su obra, controlando así todo el proceso de creación.
  • www.bgcphotography.com
  • Proyecto “El Camino”
  • En Camino de Santiago, Bernat García Chamorro nos muestra una serie de fotografías tomadas en su recorrido, a pie, entre Saint Jean Pied de Port y León. El autor se mantiene fiel a su estilo en unas imágenes que buscan la máxima sencillez como base de su propio lenguaje artístico. Las fotografías de Bernat están pobladas por presencias invisibles al ojo humano, cuya forma etérea capta con su cámara con austeridad y simplicidad. Cada imagen dispone de una carga mística que no sólo rodea a los paisajes y espacios sino que se convierte en el discurso argumental de su obra.

Dani García Sarabia. “Usa´90”

  • Dani García Sarabia
  • Busca en el paisaje más puro la esencia más primitiva que nos ofrece el hábitat natural. Las imágenes que capta con su mirada de artista aparecen llenas de contradicciones. Las escenas retratadas bajo su particular y especial perspectiva a menudo encierran una sutil ironía o doble sentido que inspiran distintas reflexiones e interpretaciones.
  • www.sarabiaphoto.com
  • Proyecto “Usa´90”
  • En un Road Trip a finales de los 90, Dani García retrata su paso por Estados Unidos a través de su particular mirada, con una clara influencia de la estética norteamericana. En sus imágenes se respira una nostalgia hacia un modo de vida que nos han vendido profusamente en medios como el cine, la televisión, la música o la fotografía. El proyecto muestra una idea romántica preconcebida y su contraste con la realidad encontrada.

César Ordóñez. “Tadaima”

  • César Ordóñez
  • César Ordóñez, fotógrafo y vídeo-artista, desarrolla su actividad principalmente entre Barcelona y Tokio. Utiliza el lenguaje visual y su universalidad, como herramienta para reflexionar sobre el mundo actual, la belleza de la existencia y su fragilidad. Ha expuesto en más de 10 países y sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas.
  • www.cesarordonez.com
  • Proyecto “Tadaima”
  • 2002. Japón. Una cámara Lomo. Un largo viaje. Me voy a casar. Todo es diferente, mágico. A veces las formas se difuminan. Como si estuviera en medio de un sueño. Tadaima.
  • Tadaima es la primera palabra que pronuncié en un texto -todo en japonés- en mi boda. Significaba "ahora mismo". Y también es la palabra con la que los japoneses se saludan al regresar al hogar. Tadaima.

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